Penktas gavėnios sekmadienis, B metai
Vincentas van Gogas yra nutapęs nemažai darbų su sėjėju ir kviečių laukais. Šis paveikslas su sėjėju besileidžiančios saulės fone išsiskiria japonišku stiliumi nutapytu medžiu, kuris tarsi perpjauna vaizdą. Taip pat nepaprastai pasirinktos spalvos: auksinė saulė, žalsvas dangus, rausvi debesys, violetiniai laukai, juodai rudai mėlynas medis ir mėlynai žalia žmogaus figūra - keista spalvų paletė. Nors saulė didžiulė, galime pajusti, kad besibaigianti diena buvo šalta. Taip pat siurrealistinės spalvos - užuomina apie anapusinę tikrovę. Paveikslas žadina mintis apie mirtį ir atidavimą, nors prasmiškai sėklų bėrimas kalba apie viltį ir naujo gyvenimo laukimą.
Paveikslo pagrindą sudaro trys elementai: auksinė saulė, tamsus medžio kamienas ir mėlynai žalia sėjėjo figūra. Tai įprastiniai Vincento van Gogo simboliai; saulė primena dieviškumą, o sėjėjas nurodo į ateitį. Abu simboliai drauge suteikia laikų pabaigos pojūtį su Dievo Karalystės viltimi. Taip pat medis, ypač jo atšiaurus tamsumas, perpjaunantis paveikslą, pažadina mintis apie kryžių: neįmanu išgyventi ateities vilties ir pilnatvės nesusigrūmus su kryžiaus tikrove.
Gražus sėjėjo atidavimo gestas. Auksinių sėklų metimas ant violetinės žemės yra daugiau nei mechaniškas veiksmas - tai atidavimas ir tikra, ir perkeltine žodžio prasme, kad tos sėklos rastų gerą dirvą ir kad iškiltų nauja gyvybė. Paveikslu ataidi Jėzaus žodžiai iš Evangelijos: "Jei kviečių grūdas nekris į žemę ir neapmirs, jis pasiliks vienas, o jei apmirs, jis duos gausių vaisių". Mirtis čia siejasi su sėklomis: Jėzui tampa Jo kančios ženklu, o kiekvienam iš mūsų - akistata su mūsų ribotumu, baigtinumu, kiekvienos dienos ir gyvenimo pabaigoje. Vis dėlto sėklos, kurias sėjėjas beria, yra aukso spalvos. Jos atspindi didžiulę saulę, dominuojančią paveikslo fone - atspindi amžiną Dievo gyvenimą. Sėjėjas nesustoja, netgi artėdamas prie medžio - ryžtingai, apsisprendęs ir su viltimi.
Parengta pagal Loyola Press